O BOA Arts É UM GRUPO DE TRABALHO COMPOSTO POR PROFISSIONAIS DO CAMPO DAS ARTES, REUNIDOS PARA DESENHAR E ORIENTAR PRÁTICAS EDUCATIVAS CRIATIVAS, COM METODOLOGIAS EXPERIMENTAIS EM ESTREITA INTERAÇÃO COM PROCESSOS ARTÍSTICOS.
O BOA é um lugar de invenção e encontro entre práticas artísticas e de educação. Nasce do desejo de criar processos criativos e experimentais de aprendizagem, que capacitem os seus diferentes públicos para pensar, crescer e sonhar através da arte.
É o nosso objetivo, através das Artes (artes plásticas e performativas em interação), numa perspetiva de arte contemporânea, desenvolver capacidades pessoais de autoexpressão, de forma a contribuir para a formação de cidadãos criativos, críticos e participativos. Para nós, e citando o escultor Alberto Carneiro, “arte é vida”. Acreditamos que, desta forma, poderemos contribuir para a construção de uma sociedade mais feliz.
ARTE, EDUCAÇÃO, PENSAMENTO E AÇÃO: OS EIXOS RELACIONAIS DA NOSSA ATIVIDADE. EIXOS QUE DIARIAMENTE SE CRUZAM, GERANDO NOVOS CAMINHOS, NUNCA, ANTES, IMAGINADOS.
Partindo de uma base de formação académica na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, cruzamos e sobrepomos outras formações, experiências e saberes de múltiplas origens que valorizamos, na perspetiva de que, na arte, como na vida, tudo se relaciona, potencia e enriquece mutuamente. Trazemos, assim, para as práticas diárias da arte educação, a ideia de atelier ou laboratório, onde a produção de conhecimento é um processo permanentemente em aberto, concretizável apenas através do aprender fazendo, do jogo, da tentativa e da aceitação do erro como um fator de crescimento.
O nosso trabalho, passa, recorrentemente, por propor os contornos de uma dada experiência, fazendo perguntas, fornecendo materiais, propondo ferramentas e gerando assim ambientes estimulantes para a criação. Independentemente do formato (workshop, oficina para crianças ou famílias, curso para professores, etc.), procuramos respeitar a diversidade sem nunca antecipar ou condicionar o resultado.
Com este espaço de publicação pretendemos criar uma rede de partilha de experiências e de pesquisas, expor ligações entre investigação teórica e ações experimentais, cultivando, desta forma, um constante repensar das nossas práticas e metodologias.
Cristina Camargo -Coordenadora
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Cristina Camargo (Lisboa, 1953) artista plástica, arte educadora e fundadora do BOA Arts em 2009. Atualmente é coordenadora responsável pelos projetos educativos e pelo estabelecimento de parcerias no BOA, sediado no Porto. Frequentou o Curso de Arquitetura FAUP (ESBAP), licenciou-se em Artes Plásticas - Pintura FBAUP (ESBAP) e em Design Industrial ESAD - Matosinhos.
Trabalha como artista educadora desde 1992 numa perspectiva de desenvolver estratégias de intervenção e reflexão através da criatividade, ligando o pensamento à ação. Desenvolve projetos criativos com públicos diversificados como escolas de todos os graus de ensino, hospitais, incluindo o Hospital Magalhães Lemos, Museu de Serralves, Museu do Douro (Régua), Portugal dos Pequenitos (Coimbra), Museu do F.C. Porto, várias Câmaras Municipais e Instituições da Segurança Social.
Joana Nascimento - Colaboradora
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Joana Nascimento (Porto, 1985) artista, mediadora, investigadora na área da arte-educação. Com formação em Cenografia e Intermédiana Akademia Sztuk Pieknych w Krakowie, Polónia (2007). Licenciatura em Artes Plásticas –Escultura pela Faculdade de Belas Artes (2008, UP). Mestrado em Arte e Design para o Espaço Público (2009, UP). Doutoramento em Educação Artística (2024, UP). Colaborou com Serviços Educativos de Museus (2009-25). Colabora com o BOA Arts desde 2013, na conceção e orientação de programas de práticas criativas. Desenvolve investigação no âmbito da Arte-Educação sensível aos conceitos de paisagem, comunidade, leitura e infância, através de práticas relacionais, e tanto quanto possível, colaborativas.
Sofia Santos -Colaboradora
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Nasce no Porto em 1985, completou o secundário na Escola Artística Soares dos Reis, no curso de Artes Têxteis, foi bolseira na Academia di Belli Arti di Brera, em Milão (2006), licenciou-se em Artes Plásticas - Pintura, em 2007 (FBAUP), e mestre em Arte e Design para o Espaço Público, em 2009 (FBAUP).
O seu contínuo interesse pela imagem leva-a a desenvolver mais recentemente estudos em Cinema e Fotografia Documental (2017), pela Escola Superior de Media e Artes e Design, do IPP.
Colabora com diversos artistas e arquitetos, e participa em diversas exposições desde 2007. Mantém desde 2008, uma relação de coautoria, com a artista Joana Nascimento, motivada pelo questionamento de conceitos partilhados no trabalho de ambas – paisagem, identidade, memória e tempo são alguns dos conceitos explorados.
Estes conceitos permitem ainda identificar um constante cruzamento entre a prática artística e a investigação prática em projetos de carácter educativo.
Desde 2010, colabora com o Serviço Educativo de várias entidades, (CIAJ, BOA-Bombarda Oficinas de Artes), na conceção e orientação de atividades dos seus diversos programas, destacando-se a colaboração com o Museu de Arte Contemporânea de Serralves pela continuidade e consistência dos processos pedagógicos experimentados. Foi responsável pelo desenho expositivo da apresentação pública do projeto educativo intergeracional “Tenho 25 anos”, em Serralves em 2017 e 2018.
Ivone Almeida -Colaboradora
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Ivone Almeida, licenciada em Filologia Germânica, foi atriz em grupos de teatro amador e profissional e professora de Português, Inglês, Teatro e Expressão Dramática em Escolas do ensino público e privado e em associações culturais. Fundadora e colaboradora da Associação Portuguesa de Expressão Dramática, integrou projetos de investigação-ação focalizados na aplicação de técnicas de expressão dramática em aulas de Português, Inglês e Clubes de Teatro, nomeadamente, “Práticas dramáticas na educação” e “Práticas Dramáticas e Práticas de Jogo” que contribuíram para a Reforma dos programas de Português e Teatro nas Escolas da CMP. Dinamiza há alguns anos, oficinas criativas, de expressões integradas em diversas instituições, em colaboração com Cristina Camargo.
Michelle Gomes -Colaboradora
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Michelle Gomes, nasceu em São Paulo, Brasil. Desde pequena usa a arte como forma de expressão.
Em 2021, ao mudar-se para Portugal, descobriu na cerâmica um novo meio de criação e conexão com sua sensibilidade artística.
Sempre acreditou que a política anda de mãos dadas com a arte. E a arte, com a vida.
Mulher, mãe, feminista, imigrante por escolha, ativista por convicção.
Tânia Costa -Colaboradora
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A prática artística de Tânia Costa investiga a relação entre matéria, gesto e tempo, tendo o barro como elemento central do processo criativo. Seu trabalho se desenvolve a partir de um diálogo equilibrado entre controle técnico e abertura à imprevisibilidade da matéria, resultando em peças moldadas pela ação do tempo e dos elementos. Retomando a cerâmica em 2022, após se estabelecer no Porto, a artista amplia sua pesquisa ao integrar materiais como palha e bambu, explorando relações formais e conceituais entre diferentes texturas, resistências e flexibilidade.